MANUEL OUTUMURO.
Su formación académica fue el diseño gráfico. Afincado en Barcelona desde muy joven, Outumuro estudió en Escola Massana y en Eina impartió clases de dirección de arte. Incluso ha llegado a ser miembro de la junta directiva del ADG-FAD.
Durante años fue colaborador de la revista Por favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Su paso a la fotografía lo hizo de una forma totalmente autodidacta. De Barcelona se traslada a Nueva York por cuatro años. En esa etapa descubre, el mundo de la moda y otra de sus pasiones, la historia de la indumentaria.
De vuelta a Barcelona centra su actividad en la fotografía. Desde su estudio situado en el barrio gótico de Barcelona, Outumuro colabora con las principales cabeceras: Fotogramas, Woman, El Mundo, Telva, El Periódico, Elle, La Vanguardia, Vogue y de una forma más continuada con El País y Marie Claire.
Reconocidos rostros del mundo del cine, la moda y de la vida cultural han pasado y siguen pasando por delante del objetivo de su cámara. Outumuro se mantiene al margen de las tendencias fotograficas, incluso de la provocación y del espectáculo. Su intención no es otra que hallar el lado inédito del personaje.
MARIO TESTINO
En la década de los años 70, exactamente en 1976, el joven Mario decide mudarse a Londres, donde vive en un departamento dentro de un hospital abandonado. Seria en esta ciudad, donde Mario empezaría sus primeros estudios de fotografía.
Luego de realizar una serie de trabajos e ir perfeccionándose más dentro del mundo de la fotografía, Testino pudo ir avanzando y haciéndose cada vez más conocido, consiguiendo mejores ofertas laborales.
En 1997, Mario pudo retrata a la princesa Diana, sólo cinco meses antes de su muerte. Las fotos eran para un reportaje de la revista Vanity fair. Estas imágenes llenas de glamour dieron la vuelta por todo el planeta, y el fotógrafo se consagró mundialmente.
Para muchos de sus clientes, posar frente a las cámaras de este profesional es realmente un placer y privilegio.
En 2001, Mario realizó el calendario Pirelli, ha trabajado para muchas revistas de moda como Vogue, o Vanity Fair y entre los famosos que han sido fotografiados por el, se encuentran: Gisele Bundchen, Coco Rocha , Kate Winslet, Jennifer Lopez, Naomi Campbell, Christina Aguilera, Cameron Diaz,Britney Spears, Janet Jackson, Nicole Kidman , Meg Ryan, La princesa Diana, Patrick Dempsey, entre otros. Sus últimos trabajos figura el photoshoot en Francia a la actriz de moda Kristen Stewart.
En los últimos tiempos, goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido por todo el planeta, ya que todos consideran sus fotografías muy audaces, al igual que sus campañas publicitarias.
El éxito que ha logrado conseguir este hombre y excelente profesional, lo debe a que la fotografía le apasiona, el mismo ha mencionado que "Estoy completamente convencido de que yo seré fotógrafo hasta que me muera. Mi trabajo es mi vida".
Estuvo presente, como invitado, en la Boda Real, del Príncipe William con Kate Middleton, celebrada en la Abadía de Westminster el 29 de abril de 2011, convirtiéndose en el único peruano en asistir a un evento de tal magnitud.
Jaume López se asoció en 1990 con su hermano Carlos y Ricard Puignou para crear LAIGUANA, un centro de comunicación gráfica integrado por un equipo de diseñadores y creativos con juventud y entusiasmo permanentemente abierto a todas las nuevas tendencias estéticas.
Después de trabajar durante varios años como director artístico, Jaume comenzó, a mediados de los 90, su carrera como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias y fotografiando a actrices como Pilar Bardem, Rossy de Palma, Ariadna Gil, Paz Vega, a diseñadoras como Agatha Ruiz de la Prada y Sara Navarro, a tenistas como Carlos Moyá, a cantantes como Rosario Flores, Gloria Stefan y Marta Sánchez y a tops models como Martina Klein, Adriana Sklenarikova y Eleonora Bosé.
Tras el fallecimiento de su hermano, cambió su su nombre artístico por Jaume de Laiguana dando así continuidad al proyecto y a la gente que lo formó. LAIGUANA es actualmente, además, un colectivo que recoge artistas dentro de varias disciplinas como son la fotografía, el arte digital, el video arte, o incluso la danza.
Poco después, comenzó a hacer comerciales y videoclips: además de dirigir algunos videos de Shakira, también ha trabajado con otros artistas como Alejandro Sanz y Miguel Bosé, obteniendo reconocimiento nacional e internacional.
Gran parte de su obra tiene su origen en la publicidad, pero tiene vida propia. Y es que una de sus principales facultades es convertir los trabajos por encargo en trabajos de autor, enfocándolos desde su propio y particular punto de vista. Su obra también incluye otros proyectos que reflejan problemáticas sociales y el principal objetivo es hacer reflexionar al espectador. Su máxima: la virtud del defecto.
Jaume de Laiguana también ha publicado varios libros fotográficos, marcados siempre por su particular visión estética, y por una queja social. Sus beneficios se han otorgado a diferentes causas, desde la lucha contra el SIDA a la protección del medio ambiente pasando por la concesión de becas para fotógrafos novatos.
En 2002 publicó Libro 5, una obra en la que recopila sus trabajos más representativos de los últimos 15 años. Este trabajo, con 158 fotos de gran formato en los que se da a conocer su trayectoria profesional, con una particular visión estética y un claro compromiso social, se expuso en el Palau Robert de Barcelona.
Ha sido ganador de multitud de premios LUX de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España entre 1998 y 2002, en distintas categorías como publicidad, moda, editorial, reportaje y retrato, participando de jurado en varias ediciones posteriores.
Eugenio Recuenco nace en Madrid en mayo de 1968; en medio de las protestas estudiantiles que se han extendido desde París. Como él mismo dirá: ”Yo, que oía todo aquel jaleo, me entró prisa por nacer y ver qué estaba ocurriendo”.
Estudió Bellas Artes, licenciándose en la especialidad de pintura en la Universidad Complutense de Madrid. Sin un espacio donde desarrollar sus pinturas de gran tamaño, comienza a colaborar con revistas de moda; primero en España y posteriormente en París; donde se traslada habitualmente y pasa largas temporadas; a la espera de poder dedicarse a la pintura. Vogue España, Madame Figaro, Wad, Vogue UK, Spoon, Planet, Vanity Fair, Ster, Kult, Twill, GQ ó Zink son algunas de ellas.
Será en París donde consigue hacer su primer trabajo de publicidad para Boucheron. A partir de ahí serán muchas las marcas que le empezarán a llamar para que construya sus imágenes; Nina Ricci, Diesel, Shanghai Tang, Yves Saint Laurent, Playstation, Custo, Le bon Marché, BSI Lugano o Pernod Ricard son algunas de ellas.
En 2007 es invitado a realizar el calendario Lavazza y desde EEUU le llaman para realizar junto a Eric Dover, la escenografía y la puesta en escena de la ópera Les Huguenots en The Fisher Center de Nueva York.
París se convierte en la ciudad que marca sus pasos. Es allí donde también por primera vez hace un spot. En esta ocasión para Nina de Nina Ricci. Este camino recién estrenado se continúa rápidamente con otras marcas como Loewe, Freixenet, Mango, Codorniú, Chivas Regal, Regione Campania, Vanderbilt ó Motorola entre otras.
En 2008 su vídeo Esencia de una seducción gana el premio a la mejor publicidad del año en España y el premio al mejor cortometraje en la Semana Internacional de cine Ciudad de México.
Desde ese momento sigue realizando cortometrajes y videoclips como por ejemplo, Mein herz Brennt de Rammstein.
Aunque ya había expuesto sus fotografías en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid, en el BAC (Barcelona Arte Contemporáneo), Naardeen Photo Festival, FEM (Festival Edición Madrid), Les Rencontres de Arles, PhotoEspaña, Art Toronto 2007 o la Biblioteca Nacional de España; es una vez más París donde realiza su primera exposición individual, “Sueño y Tempestad”, en la Galería Bertin-Toublanc.
En 2004 le dan el Premio Nacional de Fotografía ABC; en 2009 gana oro y bronce en el Sol Festival y en 2005 y 2013 leones de oro con sus fotografías en el Cannes Lions Festival.
En 2011 se proyectó en la sección oficial su film 88:88 y Deseo en ASVOFF Festival de Films de Moda en el CaixaForum de Barcelona
En 2012 también estuvo presente en la sección oficial del San Francisco International Fashion Film Festival su film Pure Beauty.
En 2013 es TeNeues quien le llama para realizar su primer libro individual REVUE cuyo lanzamiento coincidió con una exposición individual en la Galería Camera Work de Berlín en septiembre del 2013.
Ese mismo año se proyectan sus films Pure Beauty y Aire en la sección oficial del Festival de Montreal Fashion Week 2013.
Cierra 2013 siendo galardonado por su fotografía “The little Prince 2013” en Cannes con el León de Oro a mejor fotografía; con el Oro a mejor fotografía y mejor dirección de arte en El ojo de Iberoámerica; Con el Sol de Bronce en Sol Festival Iberoamericano de la comunicación publicitaria; y bronce una vez más en el FIAP Festival Iberoamericano de la publicidad.
En 2014 sus films 88:88 y Deseo se exhibieron en el auditorio del Museo del FIT de Nueva York dentro de una pieza llamada “Narraciones” en el marco de las jornadas “Hispanic-American Fashion Culture” organizadas por el Instituto Cervantes de Nueva York.
El Museo KUNST HALLE ROSTOCK en Alemania hace una retrospectiva de su trabajo en septiembre de ese año.
Su obra también tuvo presencia en Fotografiska , Estocolmo.
En octubre de este mismo año participa en la exposición que conmemora el 20 aniversario de la revista de moda GQ “Man in Progress” .
En 2015 participa en el 25 aniversario de la fundación DEICHTORHALLEM HAMBURG (Alemania) con tres obras inspiradas en el trabajo del gran artista que da nombre a la exposicion PICASSO in Contemporary Art expuestas además a finales de este mismo año en Ohio (EEUU) en el Wexner Center for the Arts.
A finales de 2015 es invitado a colaborar en “Distinction” una retrospectiva sobre la fotografía de moda para el Museu del Disseny en Barcelona.
En el 2016 el Museo FIT de NuevaYork expuso “Fairy Tale Fashion” incluyendo 3 obras de de esa misma serie que serán incluidas en un libro con el mismo título que compila todas las obras expuestas en la exposición.
Desde noviembre 2011 hasta la actualidad está realizando un proyecto fotográfico personal llamado 365 que consiste en trescientas sesenta y cinco fotografías, una por cada día del año. Es un proyecto muy ambicioso que terminará en este año 2016 y que se expondrá en 2018 en un espacio único.
En 2016 finalizó el cortometraje como director de MANUSCRIT TROUVÉ DANS L´OUBLI basada en el libro de Alberto Mendez Los Girasoles Ciegos que está actualmente en Festivales.
Ha realizado la campaña de Uno de 50, recientemente acaba de rodar un anuncio para BULGARI con Kris Wu y acaba de ser galardonado con en el Sol de Iberoamérica con Plata en prensa y Bronce en outdoor con la campaña “Humanoides“ este mismo año.
En septiembre del 2016 forma parte de una exposición colectiva en la Galería CWC de Berlín bajo el título Latest Finds con sus últimos trabajos de la serie Gentifrications y Nocturnals .
Su próximo proyecto un largo (W) Hole Time.
En la actualidad vive detrás de una cámara.
Todos me han parecido grandes fotógrafos, cada uno tiene algo que les hace unicos y crean fotos maravillosas pero sin embargo el que mas me ha gustado es Laiguan, por que me parece que en todos sus trabajos les pone su originalidad y su toque que le hace único. Sus fotos son muy inspiradoras y especiales ya que no habia visto nunca a un fotógrafo que fuese tan diferente en los escenarios y poses que hace. Aun que también tiene fotos convencionales que son muy chulas como las que le hizo a Shakira, que el ya dijo que la foto que le hizo embarazada es la mas tierna que tiene.
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